Desde la memoria urbana

Cartoline

2011-12-14T20:16:00.003-04:30

"Chiesa di San Domenico, Bologna" (Postal - Instituto Italiano de Cultura de Caracas)

"Là, tout n'est qu'ordre et beauté,
Luxe, calme et volupté."
Charles Baudelaire, L' Invitation au voyage, (1857).1

Una vez en París en la rue d'Assas, visitando la casa de unos amigos arquitectos, me topé con un artefacto, especie de esperpento de hierro, muy cercano formalmente al Egouttoir de Marcel Duchamp: un gran Porta-postales. Estaba repleto de postales de ciudades. Y de postales, lógicamente, de arquitectura. Era por lo tanto un monumento a la memoria urbana. Un itinerario personal. Y un viaje.

El singular tótem reunía cartas postales de muchos sitios y edificios de la historia que aunque me eran familiares, allí lucían distintos. Se notaba que las postales habían sido recibidas efectivamente, o que habían sido escogidas con afecto en otro egouttoir más callejero. Tomar una infundía respeto: era una invitation au voyage. Ello, y la tentación a meterse la postal en el bolsillo, resultaban sencillamente terribles. Fue allí que me volví coleccionista empedernida, ¡yo también!

Besos y abrazos. Ricordi. Souvenirs. No me olvides jamás. Wish You Were Here. Esta es la vista más bella, aquí está la clave del paisaje. Este es el edificio más emblemático. Desde aquí, el mejor crepúsculo de la Riviera. En ésta, las plazas de Italia. Sincere auguri. La escalinata, la rada, el balcón, el panorama. Forget Me Not. La estampa es del tamaño justo: calza en una mano. Le doy la vuelta, y dejo mi registro. De mi puño y letra, la clave de mi caligrafía: mi prisa, mi ansiedad, mi nostalgia, mi rúbrica. Escribiendo, invoco el tiempo ideal en que se conjugan las Slow Cities.

En cada lugar del mundo las postales han sido el sensible registro del hilo de la vida, la testimonianza. Aún de la contemporánea. Al escoger el fotográfo el mejor punto de vista y lanzarlo al mundo, esa imagen inicia un viaje postal, que implica, como sabemos, infinitas idas y vueltas. Así, el viaje que hemos podido disfrutar gracias a la exposición 150 Saluti e baci, organizada por el Instituto Italiano de Cultura de Caracas para celebrar los 150 años de la Unidad de Italia (1861-2011), es también a su manera, otro monumento a la memoria urbana.

"Venezia-Canal grande" (Postal - Instituto Italiano de Cultura de Caracas)

Curada por Luigina Peddi, honorable Agregado Cultural de Italia en Venezuela, la exposición ofrece un recorrido por todas las regiones italianas en casi doscientas postales antiguas. Allí trabaja con una selección tomada del archivo Colloridi y de las colecciones Tinto & Tomat, buscando revivir "los hechos acontecidos en el país durante el período más significativo de la Unidad de Italia, para conocer la evolución de los italianos y entender sus sentimientos y reacciones más profundas."2

Aunque la mano que guía los recorridos propone muchos caminos posibles en el denso bosque simbólico de usos, costumbres y tradiciones que interpretan los cambios de la sociedad -como el análisis de la grafía-, es el intercambio de postales de ciudades y lugares históricos y artísticos, "sinónimo de un orgullo nacional que expresa el deseo de compartir el rico patrimonio", el que nos atrapa.3

"Rimini, Kursaal" (Postal - Instituto Italiano de Cultura de Caracas)

En el brillante desfile postal aparecen en primer lugar las Città d'arte. Una a una, con sus sempiternas maravillas. Bologna a la acuarela. Roma, con un Anfiteatro Flavio tridmensional. Venecia multicolor en su Canal grande. Rimini y su neoclásico Kursaal. El simétrico Palazzo del Litorio de Udine enclavado en su bidente urbano, y en la cartolina de Trento, el Cortile del Leone es el orgullo del Castello del Buon Consiglio. Florencia aparece retratada en la Piazza della Signoria y Milán en una gloriosa panorámica en sepia de su Stazione Centrale. Cierra el grupo un Torino di notte en Piazza San Carlo, con luces de neón a lo Calle Real de Sabana Grande.

"Trento-Castello del Buon Consiglio, Cortile dei Leoni" (Postal - Instituto Italiano de Cultura de Caracas)

"Firenze-Piazza della Signoria, Loggia dell Orgagna" (Postal - Instituto Italiano de Cultura de Caracas)

"Milano-Stazione Centrale" (Postal - Instituto Italiano de Cultura de Caracas)

"Torino di notte-Piazza S. Carlo" (Postal - Instituto Italiano de Cultura de Caracas)

Luego viene el album de los años 1930s, Ricordo di Messina. Allí, sus treinta y dos incomparables vistas sobre fondo color marfil nos hacen preguntarnos qué diablos hemos hecho con nuestras vidas que aún no hemos visitado su lungomare...

"Ricordo di Messina-32 vedute" (Album - Instituto Italiano de Cultura de Caracas)

"Messina-Lungo mare-Sea promenade-Le long de la mer" (Album - Instituto Italiano de Cultura de Caracas)

Inmediatamente se nos sorprende con una reflexión sobre el paisaje mediterráneo. Una serie de panoramas lo explica: en el panorama de ensueño de la Riviera dei Fiori, la ciudad costera de Alassio se aprecia desde lo alto en una visión idealizada. En el de Amalfi, la vista se descuelga hacia poniente; en la Riviera delle Palme, en la Liguria, encontramos un serpenteante "oasis de paz". Es la relación clásica que se establece desde tiempos inmemoriales con el Mare nostrum: la de la contemplación pasiva.

"Amalfi-Scorcio panoramica da ponente" (Album - Instituto Italiano de Cultura de Caracas)

"Finale Ligure-Riviera delle Palme-Un oasi di pace" (Album - Instituto Italiano de Cultura de Caracas)

Más adelante -también en el tiempo-, otra postal marca la ruptura de esa visión marítima en lontananza. Está dedicada al "furioso sommozzatore" (buceador furioso). La gentil curadora nos la señala con atención en el itinerario. Aquí la costa mediterránea es fotografiada por primera vez de cerca: las olas rompen contra una terraza con "furie di onde" (furia de las olas). Un grupo de personas, no obstante, departe tranquilamente a su lado. Es la apropiación urbana del borde del agua.

"Furie di onde" (Postal - Instituto Italiano de Cultura de Caracas)

En la serie siguiente, titulada convenientemente "Estate al mare" ("Verano en el mar"), el soberbio lungomare de Nettuno, cuenta ahora con calle, alameda, paseo, balaustrada y playa con sombrillas. Capas que se suceden hasta alcanzar la orilla. Es la ciudad que ha descendido al nivel del mar. Y, a partir de allí, el Golfo de la Spezia en Portovenere, el Casino Municipal de San Remo, directamente sobre la costa, y la moderna Marinella de Nervi, construida en las rocas. Con el auge de los balnearios, la playa se volverá una verdadera industria. Y las postales lo registrarán.

"Nettuno-Palazzo Comunale e lungomare" (Postal - Instituto Italiano de Cultura de Caracas)

"Nervi-La Marinella e Golfo Paradiso" (Postal - Instituto Italiano de Cultura de Caracas)

Lo cierto es que por toda Italia la ciudad es redescubierta. Los pórticos ojivales de Bolzano. Los jardines públicos de Cuneo. Pallanza, en el Lago Maggiore. El dilatado panorama sutilmente otomano de la ciudad de Padova, con sus domos azules. Dipinto a mano.

"Bolzano Antica" (Postal - Instituto Italiano de Cultura de Caracas)

"Padova" (Postal - Instituto Italiano de Cultura de Caracas)

Pero la que mejor lo certifica es una cartolina, bella entre todas, en blanco y negro. Retrata a la Torre del Mangia de Siena y su campana, que aflora desnuda por encima de la fábrica de ladrillo y piedra hasta que se convierte -en el medio del cielo-... en una veleta.

"Siena-Torre del Mangia" (Postal - Instituto Italiano de Cultura de Caracas)

Desearíamos seguir por los interiores florentinos de la Santa Croce, por entre las columnas de Brindisi, por la edilicia desconocida de Lecce, por el litoral de Massa, por las fuentes de Roma, por los puentes de Taranto, Trento y Torino… Tánta arquitectura, tántas ciudades, tántas historias, tante cartoline! Portami via, anima mia. Mas no podemos llevarlas a todas en el bolsillo.4

Pero sí su invitación al viaje. Para irnos para siempre hacia a esa Italia idealizada: allá, donde todo es orden y belleza, lujo, calma y voluptuosidad.

Publicado en: Papel literario, El NACIONAL, Caracas, 11 de diciembre de 2011.

NOTAS
1. Baudelaire, Charles, Les Fleurs du Mal, Poulet-Malassis et de Broisse Librairies-Editeurs, París, (1857).
2. Peddi, Luigina, exposición 150 Saluti e baci, Instituto Italiano de Cultura, Caracas, (2011).
3. Peddi, L., Op.Cit., Caracas, (2011).
4. Zucchero, "Soldati nella mia città", en: Sugar Fornaciari Chocabeck, Universal Music Italia,(2010): 3.

Cartoline

Once being in Paris in the rue d'Assas, at the house of some friends architects, I ran into an artifact, a kind of iron grotesque, very close formally to Marcel Duchamp's Egouttoir: a big Postcard-holder. This was full of postcards of cities. And, logically, of postcards about architecture. It was therefore, a monument to urban memory. A personal itinerary. And a trip.

The singular totem gathered postcards from many places and buildings from history that, although were familiar to me, looked quite different there. You could see that the postcards had been actually received, or affectionately chosen in another egouttoir on the street. To take one, instilled respect: it was an invitation au voyage. This, and the temptation to get the postcard in the pocket, were simply terrible. It was then that I turned into an inveterate collector, me too!

Kisses and hugs. Ricordi. Souvenirs. Do not ever forget me. Wish you were here. This is the most beautiful view, here lays the key to the landscape. This is the most emblematic building. From here, the best sunset in the Riviera. In this one, the squares of Italy. Sincere auguri. The steps, the bay, the balcony, the panorama. Forget Me Not. The picture is the right size: fits in one hand. I turn it, and I leave my record. From my own handwriting, this is the key to my calligraphy: mi rush, mi ansiety, my nostalgia, my signature. Writing, I invoke the ideal time in which Slow Cities are conjugated.

In each place of the world postcards have been the sensitive record of life's thread, la testimonianza. Even of contemporary life. When the photographer chooses the best point of view and sends it back to the world, that image begins a postal trip, that implies, as we all know, many twists and turns. Thus, the trip that we have been enjoying thanks to the exhibition 150 Saluti e baci, organized by the Instituto Italiano de Cultura of Caracas to celebrate 150 years of the Unification of Italy (1861-2011), is also, in its own way, another monument to urban memory.

Curated by Luigina Peddi, the honorable Cultural Attache of Italy in Venezuela, the exhibition offers a journey through all the Italian regions in almost two hundred antique postcards. She works with a selection belonging to the Colloridi archive and the Tinto & Tomat collections, looking to "relive the events that happened in the country during the most significant period of the Unification of Italy, in order to know the evolution of the Italian people and understand which were their deeper feelings and reactions."2

Although the hand that guides proposes many possible paths within the dense symbolic forest of uses, customs and traditions that interpret the changes in society, like the analysis of handwriting, it is the interchange of postcards of cities and of historic and artistic places, "synonymous of a national pride expressing the desire of sharing its rich heritage", the one that captures us the most.3

In the brilliant postal parade appear in the first place the Città d'arte. One by one, with their sempiternal wonders: Bologna in watercolor. Rome, with a tridimensional Anfiteatro Flavio. A multicolored Venice in its Canal Grande. Rimini and its neoclassical Kursaal. Udine's symmetrical Palazzo del Litorio nestled in its urban hoe, and in Trento's cartolina, the Cortile del Leone is the pride of the Castello del Buon Consiglio. Florencia is portrayed in black and white in the Piazza della Signoria while Milan is shown with a sepia panorama of its Stazione Centrale. the groups closes with a Torino di notte in Piazza San Carlo, with neon lights like the Calle Real de Sabana Grande.

Afterwards comes the 1930s album, Ricordo di Messina. There, thirty-two incomparable urban views with an ivory background make us ask ourselves what the hell have we done with our lives that we have not yet visited its lungomare... Immediately we are surprised with a reflection about the Mediterranean landscape. A series of panoramas explains it: in the dream-like panorama of the Riviera dei Fiori, the coastal city of Alassio can be seen from above in an idealized view. In that of Amalfi, the view clings down to the west; in the Riviera delle Palme, in the Liguria, we find a winding "oasis of peace". Is the classic relationship established since inmemorial times with the Mare Nostrum: that of passive contemplation.

Further on -also in time-, another postcard marks the rupture with this distant maritime vision. Is the cartolina dedicated to the "Furioso sommozzatore" (furious scubadiver). The gentile curator points it out carefully for us in the itinerary. Here the mediterranean coast is photographed up close for the first time: the waves break against a terrace with "furie di onde" (fury of the waves). A group of people, nevertheless, quietly chats next to them. Is the urban appropiation of the waterfront.

In the next series of cartoline, titled "Estate al mare" ("Summer at the sea"), the beautiful lungomare of Nettuno, has now street, trees, boardwalk, balustrade and beach with umbrellas. Layers that succeed each other until the water's edge. Is the city that has come down to sea level. And, from here on, the Golfo de la Spezia in Portovenere, the Casino Municipal of San Remo, right on the shore, and the modern Marinella of Nervi, built on the rocks. Later, with the rise of public resorts, the beach will become a real industry. And the postcards will register it.

But what is true is that, all over Italia, not only the sea, but the city itself, are rediscovered. The ogival porticoes of Bolzano. The public gardens of Cuneo. The subtly Ottoman wide panorama of the city of Padova, with its blue domes. Dipinto a mano. But the one that certifies this better is a cartolina, beautiful among all. In black and white. Portrays the Torre del Mangia de Siena and its bell, that outcrops above the bricks and stone fabric until it turns -in the middle of the sky-, into a vane.

We wish we could go on by the florentine interiors of Santa Croce, by the columns of Brindisi, by the fountains of Rome, by the unknown urban fabric of Lecce, by the bridges of Taranto, Torino and Trento… So much architecture, so many cities, so many stories, tante cartoline! Portami via, anima mia. But we cannot take them all in our pocket.4

But we can surely take with us their invitation to travel, to leave forever toward that idealized Italy, there, where everything is order and beauty, luxe, calm and voluptuousness.

150 Saluti e baci (Postal - Instituto Italiano de Cultura de Caracas)

Secret Lines: Interweaving a New Territory

2011-11-09T11:34:00.009-04:30

Ancient sound, Paul Klee, 1925.

"I am an abstract with memories."
Paul Klee.[1]

A (Modern) City within a (Modern) City

If we want to study Caracas modernity, we will always have to begin with Venezuelan architect Carlos Raúl Villanueva and his monumental work, the Ciudad Universitaria de Caracas (1944-70). From within and around this masterwork and its great project of the Integration of the Arts, grow since the mid-century most of the architectural and artistic searches in Venezuela.

A Modern city within a modern city, the Ciudad Universitaria made a strong impact in the Caracas' artistic scene that produced multiple reverberations: other epics, other architectures and other art. Artists began to react to the brilliant modernist campus from their own searches, while orbiting their own paths. Like parallel wefts, they went from architecture to art and vice versa, interweaving in their projects the artistic territories of the university city with those of the real city, sharing their personal experiences of the vanguards.

Besides the pantheon of heroes that built the Ciudad Universitaria, where stand together Villanueva, Alexander Calder, Fernand Léger, Antoine Pevsner, Francisco Narváez, Pascual Navarro, Jean Arp, Oswaldo Vigas, André Bloc, Armando Barrios, Héctor Poleo, Henri Laurens, Carlos González-Bogen, Baltasar Lobo, Víctor Vasarely, and, particularly, Mateo Manaure and Alejandro Otero, stand other fundamental cases that multiplied the interchanges between art and architecture to sensibly transform the city's artistic and architectural realm.

Paul Klee said significantly once: "I am an abstract with memories." Klee, who was a professor at the Bauhaus, without being an architect, conceived landscapes that are capable of "speaking for any city," from the indelible traces of his secular Munich and his native Bern. [2] And we could ask, Who were the abstracts with memories that spoke for modern Caracas, conceiving landscapes from the indelible traces of the city of Villanueva? How did their "secret lines" nourished the spatial experimentation of the Venezuelan modern cities?

Fuori le mura: "The Role of the New Art Must Be Met in the Street"

The first artists who "wanted to reinvent the city from within" in the 1950s, outside of the Caracas university campus, were Alejandro Otero and Mateo Manaure.[3] Between 1944-46, when the plan of the Ciudad Universitaria was being conceived, a group of Venezuelan artists called The Dissidents -led by Otero and including Manaure-, was formed in Paris. They were called by Villanueva to constitute with a prominent set of international artists the team that was to work in the creation of the Ciudad Universitaria's spaces.[4]

Alejandro Otero, while still in Paris, at the end of 1950, was interested in the work of Piet Mondrian. Some years before, he had seen in New York Mondrian's Boogie-Woogies. With this inspiration, he began a series of "free chromatic harmonies," of straight bands on a horizontal-vertical position. The result were his collage Orthogonals, from 1951.

After a short time, Otero began to feel that his compositions were not longer mainly optical: they already contained another dimension that was claiming for more than a two-dimensional medium.[5] News were coming from Caracas that "an architectural movement of great importance and novelty was going on in the city." This led him to return to Venezuela in 1952.

Once there, Otero would work in two key sites. For the José Angel Lamas Amphitheatre (1954). he made "five mosaic and aluminum panels," the Murales, from 1953, and a monumental mosaic Coloritmo, displayed on the stands. (This image is shown here for the first time, as it comes from a recently recovered archive). However, for him, the polychromies were yet his best accomplishments.

Therefore in his next project, the eighteen-story high "Unidad de Habitación" (as for Unité d'Habitation) at El Paraíso (1956), whose architect was also ViIllanueva, he decided to apply a mosaic-colorful polychromy on the facades interwoven with the structural concrete grid.[6]

Yet, another major polychromy experiment was performed in Caracas, closer to the historic center: the 2 de Diciembre popular housing complex (better known as the 23 de Enero). This time Villanueva decides to work with Mateo Manaure, who lined up with Abstract Constructivism. Here is a detail of his Bimural at the Ciudad Universitaria, from 1954/

The huge 2 de Diciembre is "a complete city, planned over large terraces with thirty-eight fifteen-story high superbloques and forty-two four-story high buildings."[7] Here, Manaure applies his search within Abstract Constructivism to the housing units facades, turning them into big abstract murals based in color-plane compositions. With his work, he emphasized the image of the complex as a paradigm of modernity."[8] With the works of Alejandro Otero and Mateo Manaure, the new art began to play a role in the streets of Caracas in accordance with modern architecture.[9]

City With (out) Soto

Villanueva knew and admired Jesús Soto. He once said about him: "Half magician, half geometer, Soto has managed to make surfaces vibrate, and continues conquering countless unknown dimensions with great pleasure."[10] However, "within the great project of the Ciudad Universitaria, Villanueva did not include Soto. Visiting today the university, one can only find a single work of his: Estructura Cinética (Kinetic Structure, from 1957). It is meaningful, though, that it is placed within the School of Architecture."[11]

Soto's absence from the university project in part to political reasons. By 1944-46, when the plan of the Ciudad Universitaria was brewing, Soto was also in Paris, but he did not belong to the group of The Dissidents. He remained as individuality within the same universe, watching from afar the gestation of Caracas' modern process.

In the mean time, he continued his personal quest, wishing "to understand the fourth dimension that Cubism incorporated." He realized "that he had to bring the fourth dimension of time, movement, to painting." It was in 1955 when he "found a way of moving the image." That same year he anticipated his architectural constructions and his Penetrables in the work La Cajita de Villanueva (Villanueva's Box), a homage to the Venezuelan architect.

Soto was dazzled by architectural space: "Architecture is a positive plastic result, where walls disappear in order to give way to light, where space does not end in a wall but continues as a stream of air that passes through it. This idea of an open architecture required a similar art at the same level." These words are almost a description of what was being built simultaneously at the Ciudad Universitaria.

Although Soto might be physically absent from the Ciudad Universitaria's deed, his spirit is there haunting it, and well as it haunts that of Villanueva. For its part, the architect will not delay to pay greatly for this absence in his grand collaboration with Soto of the 1960s: the Venezuelan Pavilion in Montreal's 1967 World Exposition. There Soto hangs from the top of Villanueva's cube a great waterfall of vibrations, a column of light that cascades at the center of the pavilion space.[12]

Soto did many artistic interventions in Caracas. At one end stands the most successful, the Volumen suspendido (Suspended Volume, from 1979), installed inside a Jonhson & Burgee building, the Cubo Negro (Black Cube, from 1975). But there are public works of all kinds, and specially, many projects of a virtual architectural nature. They remain a source of ideas and, above all, a teaching on "how to 'de-materialize' a city to turn it into a field for visual exploration."[13]

Gego, Architect

Since the 1950s, a fourth artist begins to mark with her work the modern art and architecture of Venezuela. This is Gertrud Goldschmidt, better known as Gego. Gego differs from the other artists in that she was an architect. Since her arrival in the country in 1939 from Hamburg, she worked as an architect. But from 1947, Gego turned to in art to seek new ways of building spaces, which nevertheless, never ceased to be architectural.

Gego too was not part of the Ciudad Universitaria's original team of artists. However, like Soto, a beautiful work of hers, El Chorro (The Jet, from 1974), shines within the School of Architecture.[14] This tribute to her work is also very significant.

Thanks to the experience of the Ciudad Universitaria, thre was a growing demand for works of art for public spaces and buildings in Caracas. Gego had many commissions. But her integration projects were different. Her sculptures are installed in other architectures, turning them into their urban context. They are parallel "buildings."

In 1961, for the courtyard of a New York art gallery, she imagines a first structure of parallel lines (Reticulárea Between Buildings I) that climbs up the walls and twists, transforming the space. It's the beginning.

Between 1961-1962 inside a 1950s bank designed by architect Martín Vegas, she builds her first actual installation. In a large and very vertical courtyard flanked by railings and stairs, she proposes a large sculpture, a second "stair" of aluminum, which competes with the architecture itself. [15]

Those were years of fantastic architectures. Gego admires the expressionisms of Félix Candela, Bruce Goff, Erich Mendelsohn and Frei Otto.[16] These architectures will soon begin to resonate in her own production. Thus, in front of a neutral brick building by architects Bornhorst & Neuberger (1965), she builds a great tower, the Torre Cedíaz (from 1967), with parallel lines stretched between two circular rings. Similarly, following a visit to Caracas by Buckminster Fuller in 1960, Gego creates in a shopping center an aerial structure Flechas (Arrows, from 1968), using the Tensigrity System developed by Fuller in that same decade, inspired by spider webs that "float in the hurricanes."[17]

Further on, in 1969, at the base of an office tower by architect Tomás Sanabria, she elaborates a mural playing with the rhythm of the facade brise-soleils.[18] Then, in 1972, she builds the work Cuerdas (Strings) the Parque Central complex by the firm Siso & Shaw. Here even the commission was already architectural. The structure, tense over a reflecting pond, refers to Frei Otto's wire membrane landscapes of double curvature.

From 1969, Gego creates the great Reticulárea project. This fluctuating environmental sculpture is a splendid metaphor of the city: featuring flying Prouns reminiscent of El Lissitzky, neoplastic crosses, Antoni Gaudí's inverse vaults, Naum Gabo's surfaces and twists, canals, ports, inland seas, ships, and all of her previous projects. A fantastic urban utopia, suspended in the air like Frederick Kiesler's City in Space.

Besides her works of integration with architecture, Gego will also develop an important educational work that will leave an indelible mark on all the architects that came out from of the school of architecture in those years. In the academic exercises taught at her workshop, the Taller Gego, the memory of her formal education in pre-war Germany was always present.

The two architecture schools that stood out in the German scene of the time, were the Bauhaus from Dessau and the Stuttgart Technical School. Although the Bauhaus was closed down in 1932,[19] its experience will linger in the imagination of many of its witnesses, as was the case of Gego.[20] Gego, although in 1932 began her studies under the tutelage of Paul Bonatz in the Stuttgart school, she will always evoke it.[21] It was impossible to be immune to the radiance of these avant garde architectures. The Bauhaus influence entered through the eyes of the young woman as soon as she arrived in Stuttgart and could wander by the modern scenery of the Weissenhof.

Therefore, the Gego Workshop of Basic Composition (1959-1966) had as major concern the space generated by forms and their structures. Its main interest was for space as a determinant of form, for three-dimensional structures, for the relationship of modern architecture with structural form and for the dialogue between the living and technical structures. Her activity in the architecture school is intense. The "Taller Gego" renewed through the influence of figures like Serge Chermayeff, Sybil Moholy-Nagy, Siegfried Giedion and Charles Moore.

The workshop results were plastic objects which bring "mental abstractions into real space."[22] Students worked as at the Bauhaus, with constructivist methods of teaching. Once completed, even the most abstract student projects, even stripped of all their data and built in space with only what is strictly necessary, were too similar to buildings. Gego herself photographed the works of her students all together on many occasions, building-up countless fantastic cities within the Ciudad Universitaria de Caracas.

New York, October 29, 2011.

"Fantásticas ciudades." Taller Gego, 1961-62 (f. Fundación Gego)

Paper for the conference "Beyond the Supersquare," The Bronx Museum, New York City, October 29, 2011.

ENDNOTES

[1] The Diaries of Paul Klee, 1898-1918, edited with an introduction by Felix Klee, University of California Press, (1968).
[2] Klee Cities, Metropolitan Museum of Art, New York, (1999), in: "Sin título," Arquitectura, EL NACIONAL, Caracas, September 13, (1999).
[3] Balza, José, Alejandro Otero, Olivetti, Milano, (1977): 54.
[4] Gómez, Hannia, "Soto, Ciudad y Arquitectura," in: Soto a gran escala, catalogue of the exhibition Soto a gran escala, Museo de Arte Contemporáneo de Caracas Sofía Imber (MACCSI), Galerie Nationale du Jeu de Paume / MACCSI, Caracas, (2003).
[5] Balza, J., Ibid, (1977): 46.
[6] "Unidad Residencial el Paraíso," Fundación de la Memoria Urbana/Instituto del Patrimonio Cultural, in: Preinventario Arquitectónico, Urbanístico y Ambiental de Caracas 2005-2006, Caracas, (2007).
[7] "Urbanización 23 de Enero," Fundación de la Memoria Urbana/Instituto del Patrimonio Cultural, in: Preinventario Arquitectónico, Urbanístico y Ambiental de Caracas 2005-2006, Caracas, (2007).
[8] Gómez, H. "Imposing, Transposing, Erasing: the Making of a "Revolutionary" Caracas (1998-2010)," conference Transnational Latin Americanisms, Liminal Places, Cultures and Power (T)here, Graduate School of Architecture, Planning and Preservation, Columbia Univsersity, New York, (2010).
[9] Balza, J., Idem, (1977): 54.
[10] Quoted in: Imber, Sofia, "Jesús Soto," catalogue of the exhibition Nueve Artistas Venezolanos.
[11] Gómez, H., "Soto, Ciudad y Arquitectura," in: catalogue of the exhibition Soto a gran escala, Galerie Nationale du Jeu de Paume / Museo de Arte Contemporáneo de Caracas Sofía Imber MACCSI, Caracas, (2003).
[12] Villanueva, Paulina and De Sola, Ricardo, Crónica Tres Cubos en Montreal, Caracas.
[13] Guevara, Roberto, Arte para una nueva escala, Maraven S.A., Litografia Tecnocolor, Caracas, (1978): 30.
[14] El Chorro, (1974), http://www.fau.ucv.ve/obras_arte/arte.htm
[15] Hanni Osott, Sistemas estructurales: Líneas paralelas, Gego, Museo de Arte Contemporáneo de Caracas Sofía Imber MACCSI, exhibition catalogue, Caracas, (1977) : 24.
[16] Ulrich Conrads and Hans G. Sperlich, The Architecture of Fantasy: Utopian Building and Planning in Modern Times, First English ed. Translated, edited and expanded by Christiane Crasemann Collins and George R. Collins, Praeger, New York, (1962).
[17] Buckminster Fuller & Robert Marks, The Dymaxion World of Buckminster Fuller, ‘Tensegrity’, Anchor Books, Nueva York, (1973) : 57-58.
[18] Galería de Arte Nacional, catalogue of the exhibition Tomás José Sanabria Arquitecto, GAN, Caracas, (1995) : 127.
[19] Frampton, Kenneth, Modern Architecture: A Critical History, "The Bauhaus: the evolution o fan idea 1919-32," Oxford University Press, New York, (1980), : 124.
[20] Iris Peruga, “Gego, el prodigioso juego de crear,” in: Gego 1955-1990, Museo de Bellas Artes, Caracas, (2001): 24. [21] Manrique, Josefina, Sabiduras y otros textos de Gego, Op. Cit., : 191 and 229.
[22] In: Gego 1955-1990…, Op. Cit.,: 31.

El llano

2011-10-01T13:15:00.014-04:30

Edificio Valderrey, urbanización San Bernardino (f. Archivo Fundación de la Memoria Urbana)

Lateralmente a una pequeña plaza, al seguir la curvatura del Rione Carità, y pasada Via Roma, se encuentra IlPunto, la exquisita librería de arquitectura de Nápoles. Haciendo honor a su nombre, ésta no pasa de ser, paradójicamente a lo que podría esperarse en una ciudad donde los haberes urbanos y arquitectónicos dan para llenar una enciclopedia completa, una diminuta habitación donde los libros se amontonan hasta el techo.

La pequeñez insólita del lugar fuerza a que novedades y antigüedades se confundan en un mismo y delicioso apretujamiento. Por arte de magia, bórranse fechas y desmerécese el lujo de las ediciones. Toda publicación compite en igualdad de condiciones, y es tan apetitosa una destartalada guía de la arquitectura moderna napolitana como la flamante edición del día de ayer de la revista DOMUS; lucen tan imprescindibles las polvorientas obras completas del olvidado Pallazzeschi (poeta futurista de nombre incomparable) como las obras completas del últimamente (2001) muy publicitado Renzo Piano, autor de la primera Maison de Verre que ha dado el nuevo siglo, la casa Hermés de Ginza, en Tokyo.

Es el Rione Carità, de por sí un sitio que se presta muy copiosamente a las mágicas difuminaciones de la conciencia, sobre todo de la conciencia espacial. Basta cerrar por un momento los ojos y moverse por cualquiera de las calles de la renovación urbana que transformó esta parte del centro histórico durante los años treinta, para que, no bien vueltos los ojos a abrir, se sienta uno transportado, a, por ejemplo, Los Chaguaramos, Caracas. Edificios como los de Ferdinando Chiaramonti en Via Cesare Battisti, 15, o en Via Diaz, 24, con su "extraña esquizofrenia arquitectónica" y "fragmentariedad" -nadie como los italianos para inventar palabras que describan la naturaleza arquitectónica- logran el aplastante milagro del viaje de vuelta. Y tan fuerte es su efecto, que de inmediato hace que salte con renovado vigor del anaquel donde descansaba hasta entonces en la pequeña librería, la mencionada Guía de Arquitectura Moderna de Nápoles, guía que podría que podría servirle a quien la supiese leer de tónico para el alma y de manual-bastión para calificar con mayor justicia a las arquitecturas modernas caraqueñas, que por virtud de tan simple analogía urbana, pueden ser ahora elevadas al rango "d'oltremare," y convertirse en prestigiosas modernidades de ultramar.

Los edificios seleccionados como monumentos por L˙Università degli studi di Nápoli, son apenas mejores (salvo en el caso egregio del Pallazzo delle Poste, Piazza Matteoti) cuando no igualmente buenos que muchos de los edificios de los años cuarenta y cincuenta que produjo aquí nuestra mal llamada arquitectura "menor." Que fue tildada de menor porque no está compuesta por grandes obras maestras, sino por magistrales pasajes sueltos; porque está ausente de toda preocupación dogmática; porque no fue hecha por prime donne ni por héroes, dramas y protagonismos, y porque está fabricada con base en aislados actos individuales de poesía que, como dijera Bruno Zevi una vez (en otro pequeño e interesante librito, Dialectos arquitectónicos, también ofrecido por IlPunto): "a pesar de la anonimidad de sus autores, contienen una intensidad irrepetible de mensajes, trasmutan en dialecto las reglas de los códices dominantes, restituyen en versiones inéditas los signos que no eran suyos y construyen la fisionomía más auténtica de los tejidos urbanos."

También Benedetto Croce estuvo tan preocupado como nosotros aquí hoy (2001) dirimiendo las calidades no inventariadas de las arquitecturas de la ciudad, "intentando distinguir a la poesía popular de la artística." Para ello logró argumentar un análisis genial. Decía que durante el Medioevo (la larga era del tono popular) "Dante, Petrarca y Bocaccio eran como tres cimas de montañas con algún pequeño cerro interpuesto o vecino, a los pies de los cuales se extendía un llano fertilísimo, herboso, todo cubierto de arbustos y de humildes mirtos." Pues bien, es a este extenso llano, ameno y consolador, el lugar donde los hombres acudían cuando "las tres montañas se hacían demasiado sublimes." Desdeñar sus productos, por rudos o bárbaros, es, pues, impensable.

Zevi, inteligentemente, agrega que del paisaje natural evocado por Croce es muy fácil transferirse al paisaje urbano: basta pensar en Florencia, donde Arnolfo di Cambio, Giotto y Brunelleschi representan cumbres elevadas, en diálogo esporádico, a menudo polémico y conflictivo, con las colinas y las llanuras circundantes, es decir, con los artistas "de tono menor." En Caracas, las luminarias de los años cincuenta son también figuras "encumbradas," y poco o nada hemos intentado para merodear por las llanuras, las sabanas y los prados del valle, en busca de otros consuelos.

Habrá, pues, que cuidarse lo más posible de las preferencias por la prosa arcaica de la ciudad, hecha sólo de sus capítulos más inefables. Habrá que aprender a hablar los dialectos de las arquitecturas locales, e internarse en "el birignao de las condesas, en el dialecto de los spazzini, en la lengua sículo-partenopea-comisarial de los funcionarios, en el portugués, en el francés, en los castellanos, en todas las voces del italiano." Y puede que de este coro filológico-lírico-narrativo-ensayístico-onomatopéyico, salga la nueva épica de la novela urbana que aún ¡todavía! Estamos por contar, desde el Rione Carità a la Avenida Victoria, desde Bello Monte hasta Monte Bello, desde el Centro Histórico de Nápoles hasta el de Caracas.

"Napoli - Nuevo Rione della Carità", 1940 (Postal - Archivo Fundación de la memoria Urbana)

Publicado en: Arquitectura, EL NACIONAL, Caracas, Lunes 26 de noviembre de de 2001

Plan FUNDAMEMORIA para la Re_Construcción de CARACAS

2011-07-16T12:55:00.019-04:30

Plan FUNDAMEMORIA para la Re_Construcción de CARACAS.

A Anala y Armando Planchart, mecenas ilustrados de la ciudad.

Se preguntaba Varsovia en 1962 si era una ciudad antigua o una ciudad nueva. Antigua, claro está, porque tenía una historia de muchos siglos. Pero nueva también, porque luego de la ingente destrucción que redujo más de la mitad de la ciudad a escombros durante la Segunda Guerra Mundial, había sido completamente re_construida por sus habitantes.1

Varsovia rehizo sus palacios, volvió a levantar sus puentes, restauró sus iglesias, reintegró barrios enteros en poco más de veinte años. Muchas veces valiéndose de magníficos planos y de las fotos, las pinturas y los dibujos que sobrevivían en las colecciones y en los museos de Polonia. Muchas veces, valiéndose tan solo del recuerdo de su gente.

Pero Varsovia no dudó nunca: ni a un solo metro cuadrado de su territorio robado por la guerra, por el odio, por la violencia, por la injusticia, se le permitiría quedar allí como testimonio y recuerdo de la barbarie. Cada columna, cada muro, cada moldura, cada detalle neoclásico, barroco o medieval, que la Varsovia moderna re_construyó sin titubear, es una lección de lo que hay que hacer en las ciudades que son atacadas, golpeadas, agredidas, asediadas, envilecidas, borradas y destruidas por la barbarie.

Porque la barbarie tiene mil caras y en todas sus formas bombardea la ciudad: con los misiles de la amnesia, con los obuses de la ambición, con la metralla de la incultura y de la ignorancia.

Y Caracas, como Varsovia, tras largo tiempo sometida a una guerra sin cuartel contra su memoria urbana, contra sus obras de arquitectura y de urbanismo, debe ahora borrar la cruenta huella que dejaron tras de sí sus agresores, los bárbaros, y re_construir uno por uno, como una vez Varsovia, sus palacios. Solo así, como ciudad antigua y como ciudad nueva, podrá seguir viviendo.

Estas son las cien primeras obras del Plan FUNDAMEMORIA para la Re_Construcción de CARACAS:

1. Municipio Libertador
1● Re_Stitución de los nueve relojes urbanos de Guzmán Blanco en sus sitios originales.
2● Re_Stitución del pavimento ornamental y farolas originales 1940s de la Avenida Urdaneta Parroquia 23 de Enero.
3● Re_stauración de las policromías originales 1950s de las fachadas de los Bloques del 23 de Enero. Parroquia San Pedro.
4● Re_Stitución del paisajismo y las farolas originales 1940s de la Plaza Las Tres Gracias.
5● Re_Stitución del paisajismo, el pavimento y las farolas originales 1950s del Paseo Los Ilustres.
Parroquia Altagracia
6● Re_Stauración del edificio del Ministerio de Transporte y Comunicaciones, Avenida Urdaneta. 7● Re_Stauración del Panteón Nacional y su perspectiva original Parroquia Santa Teresa.
8● Re_Stauración del pavimento de mosaicos vitrificados del Puente del Centro Simón Bolívar.
9● Re_Construcción de la original Plaza Diego Ibarra 1950s.
Parroquia El Recreo
10● Re_Stauración de la Casa del Periodista en Las Palmas.
11● Re_Stauración de la Plaza Andrés Bello 1950s.
12● Re_Stitución de las barandas originales y del aspecto moderno de la Avenida Libertador.
13● Re_Stauración del Monumento a Colón en el Golfo triste.
14● Re_Stauración del Cine París en Los Cedros.
15● Re_Construcción de las fuentes 1940s de la Avenida La Salle.
16● Re_Stauración paisajística del pinar original de la Avenida Los Caobos.
17● Re_Stauración paisajística 1930s del Paseo Colón.
18● Re_Stitución paisajística original de la Gran Avenida.
19● Re_Stauración del Teatro Radio City.
20● Re_Construcción de los avisos, rótulos y vallas patrimoniales de mediados del siglo veinte de la Calle Real de Sabana Grande.
Parroquia San Bernardino
21● Re_Construcción de la Plaza Rubén Darío en San Bernardino.
22● Re_Construcción de la isla central arbolada de la Avenida Andrés Bello.
23● Re_Construcción de la Plaza La Estrella en San Bernardino.
24● Re_Stauración del edificio Monterrey.
25● Re_Stauración del Paseo Arauco en San Bernardino.
26● Re_Construcción del Hotel Potomac en la Avenida Vollmer Parroquia Catedral.
27● Re_Stitución del reloj urbano y del rótulo del edificio La Nacional en la Avenida Baralt.
28● Re_Stauración de la Estación Caracas en Caño Amarillo.
29● Re_Construcción de la Plaza de la Estación y del Monumento a Bolívar.
30● Re_Stitución del Monumento a Cristóbal Colón en El Calvario.
31● Re_Construcción de la esquina de La torre, ángulo noroeste.
32● Re_Stauración de la esquina de Pajaritos, ángulo noroeste.
33● Re_Stitución de las farolas originales en El Silencio y en todos los espacios públicos de Libertador.
34● Re_Stitución de los colores originales de la Santa Capilla y de todos los monumentos de Libertador.
35● Re_Stitución del Mercado de las flores en la Plaza San Jacinto.
36● Re_Stitución del paisajismo original 1890s en la Plaza San Jacinto.
37● Re_Stauración del Teatro Junín Parroquia Santa Rosalía.
38● Re_Stitución de las aceras y farolas originales de la Avenida Fuerzas Armadas.
39● Re_Construcción de la redoma, el paisajismo original 1950s y la fuente de El Portachuelo.
40● Re_Construcción de la Plaza Nueva Granada en la Avenida Nueva Granada.
41● Re_Stauración de El Helicoide según su proyecto original como centro comercial.
42● Re_Construcción de la reja ornamental de dos estatuas y seis copones del Cementerio General del Sur.
43● Re_Construcción de la Avenida del Cementerio 1890s, alineada de Castaños.
44● Re_Construcción de la Plaza de la Concordia de Carlos Raúl Villanueva Parroquia La Candelaria.
45● Re_Stitución de los murales y del aspecto moderno del Puente Fuerzas Armadas.
46● Re_Construcción de la Alameda 1890s de la desaparecida Plaza Macuro en la esquina de Romualda.
47● Re_Construcción de la Plaza Espaňa en la Avenida Urdaneta.
48● Re_Construcción del edificio de Graziano Gasparini en la Avenida Urdaneta.
49● Re_Construcción de la redoma arbolada de la Plaza Morelos.
50● Re_Stitución del busto de Miguel de Cervantes en la Plaza Espaňa.
51● Re_Stauración del Parque Carabobo.
52● Re_Stitución del agua y la vegetación a todo lo largo de las riberas del río Anauco Parroquia San Juan.
53● Re_Stitución de la estatua del Mariscal Sucre y su pedestal original en la Avenida San Martín. 54● Re_Construcción de la fuente del Fauno 1890s en la Plaza de Capuchinos.
55● Re_Stitución del trazado original y del paisajismo 1930s de la Plaza Italia.
56● Re_Construcción del perímetro y del paisajismo 1920s de la Plaza de Capuchinos Parroquia San Agustín.
57● Re_Construcción de la redoma del Puente Mohedano y de su fuente Art Déco 1940s Parroquia El Valle.
58● Re_Stauración paisajística y arquitectónica del Hipódromo La Rinconada 1950s.
59● Re_Stitución del paisajismo, el pavimento y las farolas originales 1950s del Paseo Los Ilustres.
60● Re_Construcción de las Avenida Los Próceres 1950s Parroquia San José.
61● Re_Stauración de la reja 1890s del Hospital Vargas.
62● Re_Construcción de la Plaza 1890s del Hospital Vargas.
63● Re_Construcción de las Casas 14 y 16 de la Plaza de San José. Parroquia El Paraíso.
64● Re_Stitución de los caobos y pinos de la umbría Avenida Páez 1890s.
65● Re_Construcción de las redomas y fuentes de la Avenida La Paz.
66● Re_Construcción de la Plaza La India con sus tres Monumentos en la Avenida Páez.
67● Re_Construcción de la redoma con el Monumento a Washington en la Avenida Páez.
68● Re_Stitución de la Laguna Espino a ambos lados de Puente Ayacucho y de su parque de álamos.
69● Re_Construcción del puente peatonal 1900s sobre el río Guaire.
70● Re_Stauración de la estatuaria de la Plaza Madariaga.
71● Re_Stauración paisajística 1950s del Parque La Paz. Parroquia La Pastora.
72● Re_Stauración de los puentes históricos del Centro Histórico norte.

2. Municipio Baruta
Parroquia Nuestra Seňora del Rosario de Baruta.
73● Re_Stauración del Puente Las Acacias sobre el río Guaire `
74● Re_Stauración del Puente Las Mercedes sobre el río Guaire y de sus plazoletas
75● Re_Stauración de la obra de Alejandro Otero en/y la Concha Acústica José Angel Lamas
76● Re_Stauración de Villa Monzeglio en Colinas de Bello Monte
77● Re_Construcción de la redoma Nicolás Copérnicoen en Las Mercedes
78● Re_Stauración paisajística 1940s de Las Mercedes. 3. Municipio Chacao Parroquia Chacao 79● Re_Stauración de la Avenida del Parque 1930s, de su fuente y de su vegetación original en Campo Alegre
80● Re_Stauración de la Quinta Las Guaycas
81● Re_Construcción de la Casa de Tejas 1850s en el Centro Histórico de Chacao
82● Re_Stauración del edificio Toki Eder en Chacaìto
83● Re_Stauración paisajística 1940s de El Rosal.
4. (Antiguo) Municipio Vargas Parroquia La Guaira
84● Re_Stitución de la fuente El Guamacho en La Guaira.
85● Re_Construcción de la Plaza de la Aduana en La Guaira.
86● Re_Stauración de la Aduana Inglesa Parroquia Maiquetía.
87● Re_Stauración de la Plaza Tamarindo 1880s.en Maiquetía
88● Re_Stitución paisajística original de los cocales de Maiquetía.
89● Re_Construcción del Puente Navarrete de Maiquetía.
Parroquia Caraballeda
90● Re_Construcción de las piscinas y jardines del Hotel Macuto Sheraton.
91● Re_Stauración de los hoteles de Caraballeda Parroquia Macuto.
92● Re_Construcción de la Alameda 1930s de la urbanización Alamo.
93● Re_Stitución paisajística original de los árboles de Macuto.
94● Re_Stauración del Casino de Macuto.

5. Municipio Sucre
Parroquia Leoncio Martínez
95● Re_Stauración de la Avenida Principal de Los Chorros y de todas sus arquitecturas 1910s.
96● Re_Stauración del Parque del Este.
97● Re_Stauración la Casa Los Borges como palacio moderno.
98● Re_Stauración la quinta El Toboso.

5. Municipio El Hatillo
99● Re_Stauración del Centro Histórico del pueblo El Hatillo.

Municipios Libertador, Municipio Baruta y Municipio Sucre
100● Re_Stitución paisajística 1920s de las riberas del río Guaire.

Caracas, 25 de julio de 2011.

Tykhé de Caracas (Archivo Fundación de la Memoria Urbana)

NOTAS:
1. Ciborowski, Adolf y Jankowski, Stanislaw, Varsovie reconstruite, Polonia editions, Varsovia, 1962.

Publicado en: EXPOPROYECTOS C4R4C4S (Instituto Metropolitano de Urbanismo, Alcaldía Metropolitana de Caracas, 444 Aniversario de la Ciudad, Caracas, 2011).

Bienvenidos a Docomomo Venezuela

2011-07-16T11:52:00.010-04:30

La creación de DoCoMoMo Venezuela (siglas de Documentos para la Conservación del Movimiento Moderno) se inició en la conferencia internacional de DoCoMoMo Internacional, realizada en Rotterdam en septiembre de 2008 ("El Reto del Cambio: Manejando el Legado del Movimiento Moderno" / The Challenge of Change: Dealing with the Legacy of the Modern Movement), cuando dos ONGs venezolanas, el Comité para la Defensa y el Rescate del Parque del Este (Roberto Burle Marx 1959-1961) y la Fundación de la Memoria Urbana, solicitaron a Docomomo Internacional la presentación de la causa del Parque del Este Cause en la conferencia.

Durante este evento, la Campaña por la Salvaguarda del Parque del Este recibió el apoyo de DoCoMoMo International. Fue en ese momento cuando DoCoMoMo International recomendó la creación de un Capítulo Venezolano de DoCoMoMo. De allí en adelante, con su asesoría y apoyo, fue creado el Grupo de Trabajo de Venezuela a fin de empezar a trabajar en la candidatura del futuro DoCoMoMo Venezuela.

El Grupo de Trabajo de Venezuela en el 2008 empezó a visitar la sede de DoCoMoMo International ubicada entonces en la Cité Chaillot en París. Desde entonces comenzó a participar en varios eventos internacionales enfocados en la conservación del Movimiento Moderno. En Febrero de 2009 participó en el Fitch Colloquium organizado por el Programa de Preservación Histórica de Columbia University ("Fenómenos Gemelos: Preservación y Arquitectura Moderna en Latinoamérica" / Twin Phenomena: Preservation and Modern Architecture in Latin America), y en abril de 2009 formó parte del Primer Seminario Regional Docomomo llevado a cabo en Curazao ("El Impacto de la Arquitectura Moderna Caribeña" / The Impact of Caribbean Modern Architecture) organizado por DoCoMoMo Curazao. Entretanto, continuaba trabajando en la conservación de la herencia moderna de Venezuela. Durante el primero de estos eventos, el World Monuments Fund encomendó al Grupo de Trabajo de Venezuela la nominación del Parque del Este para su Lista Watch 2010. Esta nominación fue entregada el 15 de Marzo de 2009, y culminó exitosamente con la nominación en septiembre de 2009 del Parque del Este como Watch Site 2010. El Grupo de Trabajo de Venezuela en adelante continuó promoviendo la importancia de Roberto Burle Marx en Venezuela, laborando conjuntamente con DoCoMoMo Sao Paulo para organizar en octubre de 2009 en Caracas varios eventos para la Celebración del Centenario de Burle Marx y del 50 Aniversario del Parque del Este.

En enero de 2010, una vez recibidas un total de ocho cartas de apoyo a la candidatura de Venezuela como nuevo Miembro de DoCoMoMo International, provenientes de los capítulos de Escocia, Australia, Chipre, Cuba, Canadá, Curazao, República Dominicana y los Estados Unidos, el Grupo de Trabajo de Venezuela entregó a DoCoMoMo International, ahora con nueva sede en las oficinas de la Fundación Mies van der Rohe en Barcelona, España, el dossier completo de su candidatura. En Agosto de 2010, en el marco de la celebración de una nueva Conferencia de DoCoMoMo Internacional, esta vez realizada en Ciudad de México ("Viviendo en la Modernidad Urbana" / Living in the Urban Modernity), los setenta países miembros del DoCoMoMo Council aprobaron por aclamación al nuevo capítulo, DoCoMoMo Venezuela.

Los miembros fundadores del Capítulo Venezuela están vinculados con la práctica, la investigación, las actividades académicas, sociales o culturales relacionadas con el Movimiento Moderno: algunos de ellos son importantes arquitectos modernos venezolanos, como Carlos Gómez de Llarena o Walter J. Alcock, y otros son artistas, historiadores o abogados, o bien amantes y estudiosos de la arquitectura, el arte y la ciudad moderna, especialistas en el campo de la preservación histórica o activistas patrimoniales. El Presidente de DoCoMoMo Venezuela, Graziano Gasparini, fue fundador del ICOMOS en 1954 y de ICOMOS Venezuela en 1965. El primer miembro institucional de la nueva ONG es la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Central de Venezuela.

El 7 de noviembre de 2011, en el Hotel Avila (1942) en San Bernardino, obra de la firma de Nueva York Harrison & Abramovitz e importante patrimonio moderno de Caracas, fue el lugar escogido para el lanzamiento nacional de DoCoMoMo Venezuela. Allí tuvimos la oportunidad de presentar el nuevo capítulo y darle la bienvenida a todos aquellos que deseen de ahora en adelante unirse a la causa. Recordamos cómo la arquitectura moderna fue un ingrediente primordial de la cultura venezolana en el siglo veinte. Cómo desde los 1930s, las ciudades de Venezuela vivieron una revolución sin precedentes en su historia: creciendo de un golpe, hasta que se hicieron otras, grandes y modernas. De allí en adelante, y durante el resto del siglo, un escenario completamente distinto se construiría para la vida urbana en Venezuela. Y el lenguaje escogido fue el de la modernidad. También recordamos ese día el que ese escenario moderno consiste de un emporio de edificios y de lugares único en América Latina por su belleza y la singularidad de sus diseños. y cómo la arquitectura moderna se convirtió así en una tradición viva en medio de la cual los venezolanos aprendimos a vivir.

En este momento, DoCoMoMo Venezuela está trabajando activamente a fin de reforzar sus vínculos con innumerables instituciones académicas y profesionales en Venezuela y en el extranjero. Asimismo, hace el llamado a todas aquellas personas que quieran enriquecer como nuevos miembros, con sus experiencias y sus proyectos personales, el universo global de la conservación de la modernidad. Con la creación de DoCoMoMo Venezuela, se da un paso más en la investigación, en la educación, en el registro y en la promoción y la conservación de la vasta e importante herencia moderna del país.

Bienvenidos a Docomomo Venezuela!

Hotel Avila, Caracas (f. Luis Toro - Archivo Fundación de la Memoria Urbana)

website: http://www.docomomovenezuela.blogspot.com/
twitter: @docomomo_ve
facebook: DOCOMOMO VE
email: docomomo.ve@gmail.com

Publicado en: Revista del Colegio de Arquitectos de Venezuela, N. 61, Caracas, julio (2011), p. 54.

Archipiélago

2011-03-09T20:43:00.035-04:30

Roberto Burle Marx, Parque del Este´s plan, 1958, gouache.

Archipiélago, 1522.
Del it. arcipèlago, nombre primitivamente dado al Mar Egeo
(por ende calificado de "mar principal") y a sus islas.1

El principal parque moderno de Caracas es el Parque del Este (Roberto Burle Marx, 1956-61). Esta magnífica obra de arquitectura paisajista está ubicada al este de la ciudad en los terrenos de la colonial Hacienda San José-La Ciénaga, así llamada por sus tierras anegadizas situadas entre dos quebradas. Es el parque público de mayor uso en la ciudad, con tres millones de visitantes por año, y es internationalmente considerado "la obra pública más importante de Roberto Burle Marx."2

Este parque patrimonial es el testimonio de una ciudad tradicional que apostó a transformarse mediante el mejor arte moderno de mediados del siglo veinte, pero es también la memoria y la metáfora moderna del lugar. El diseño de Burle Marx es de gran belleza y comprensión de las condiciones naturales pre-existentes en el sitio. El botánico del parque, Leandro Aristeguieta, recordaba cómo una vez puesto a trabajar en los 190 acres de terreno, el maestro del paisaje siguió un principio libre de diseño para definir “ambientes y jardines ecológicos, incorporando el más amplio número posible de especias nativas ornamentales."3

El Parque del Este está compuesto principalmente por tres espacios: “un paisaje abierto, fluído, suave, ondulado de árboles de sombra dispersos y campos de grama de sutil topografía; un paisaje de floresta, espacialmente denso con calles curvas; y una secuencia de jardines pavimentados y patios íntimos que hacen referencia al pasado colonial venezolano, y donde se muestran plantas, murales cerámicos y fuentes."4 En todos estos espacios y sus diferentes jardines, Burle Marx usó la topografía, la variedad y exhuberancia de la flora tropical y la presencia múltiple del agua como principales elementos compositivos.

El valle de Caracas es un territorio con una fuerte estación lluviosa. El agua viaja de norte a sur bajando de los manatiales, las cascadas y las quebradas desde la montaña del Avila hasta caer en el río de Caracas, el Guaire, para entonces correr hacia el este hasta alcanzar el lejano mar Caribe. El lugar del parque estaba originalmente profundamente marcado por este patrón del agua, siendo como es un terreno ligeramente inclinado hacia el lecho del río salpicado de planicies abiertas, donde el agua era retenida y formaba lagos temporales de diferentes tamaños; un archipiélago atemporal de espejos rotos para los reflejos de la montaña del Avila.

La historia de la metáfora moderna de Burle Marx de este archipiélago efímero pre-existente has apenas comienza a ser contada. Gracias a "El Jardineiro de America", una exposición de 2009 que celebró el centenario del artista brasilero, se comprendió por primera vez cómo creó una colección de treinta jardines para narrar el ciclo natural del sitio the sitio.5 Hoy en día, al caminar por el parque, es maravilloso leer esta narrativa en el proyecto… Pero ésta también puede ser leída en los Lagos pintados de Jaime Gili. Aquí, el artista abandona los ángulos y las líneas rectas tradicionales de sus trabajos anteriores para empezar a seguir las seductoras formas curvilíneas de Burle Marx. Y aquí, al igual que en el parque real, entramos por la puerta norte del parque para visitar Los Lagos. De este punto en adelante, la promenade -real y artística-, desarrolla hacia el sur un círculo a través de una espléndida secuencia de recintos encadenados y coloridos escenarios.

La promenade comienza con una metáfora de los pozos y cascadas de la montaña del Avila: los estanques del Patio de las paredes de mosaicos, para continuar con los chorros de agua monumentales del Patio del gramado con círculos. Caminando hacia el sur más allá de estos patios geométricos, se abre la amplia perspectiva del más naturalista Jardín Hidrófilo, o Lago N. 1 de las Plantas Acuáticas, una gran laguna en forma de bacteria dispersa entre la grama y plantada de grandes colonias de especies tropicales. Este primer lago verde impone la estética de los próximos espacios de agua que como una catena d´aqua fluyen el uno en el otro, mezclándose complejamente entre sí para crear un continuum de sombra y de luz sobre los puentes y bajo los árboles: los llamados Lagos de los Animales, el central Lago N. 2 o Lago de las Garzas; el Lago Este o Lago de los Patos, y el Lago Oeste o Lago Carlos Guinand Sandoz.

Habiéndolos atravesado, aparece el bosque eterno de la antigua hacienda, el Arboretum del parque. Altos árboles, caminerías cimbreantes y modernas follies arquitectónica encontraremos aquí. Más adelante, todavía bajo el bosque, vienen más lagos: la pequeña alberca encerrada del Serpentarium; el Lago de Las Nutrias en forma de hoja de trébol; el gran Lago de los Reptiles, el estanque con isla del Lago de los Monos y el Lago hundido de los Tigres, ahora ya fuera del área del bosque.

El circuito continúa bajando hacia el sur dentro del recinto del parque. Es aquí donde todas las aguas se acumulaban cuando llovía fuerte, y donde las quebradas vecinas emergían para inundarlo todo. Sabiamente, Burle Marx, consciente de ello, decidió que ésta era el área para ubicar el lago mayor del parque, llamado Lago sur para los pequeños botes, o Lago N. 9, donde todas las aguas se encuentran. Todavía más al sur, las llanuras vacías del Aeropuerto La Carlota son un recordatorio de un antiguo proyecto de Burle Marx para la expansión del diseño de su parque, convirtiendo esa inmensa tierra llana en un parque urbano más grande dentro en el mismo espíritu Burlemarxiano.

El Parque del Este y su vasto archipiélago ha venido funcionando y siendo preservado por décadas. En 1998, el parque fue declarado oficialmente Bien de Interés Cultural de la Nación. Esta declaratoria comprende la protección de todos sus ambientes, pero también de un objeto ajeno al diseño original, lamentablemente introducido en el lago en los 1970s contra la voluntad de Burle Marx, una réplica de la nave de Cristóbal Colón, la Santa María. Tristemente, ahora que el parque tiene más de medio siglo de antiguedad, la ciudad ha pasado del tema de su conservación a la lucha por su integridad y la salvaguarda de su misma existencia.

A pesar de que Caracas cuenta con un magnífico patrimonio moderno, ello es, sin embargo, una molestia para muchos hoy en día. Entre los más polémicos casos de los últimos anos se encuentra el del Parque del Este. El aumento salvaje del uso del parque lo ha arrastrado casi hasta su completo colapso, erosionando las fronteras de su protección. Las alteraciones del proyecto se multiplicaron, la flora superficial se perdió práticamente toda y, día tras día parece cada vez más susceptible de mayores trasngresiones. Tal es el caso de todas las construciones ilegales que proliferan hoy, siendo la mayor y la más crítica de todas la conocida como el Proyecto Leander, un barco falso y con museo subterráneo cuya construccuón se inició a mediados de 2008 en el Lago N. 9.

Uno se pregunta cómo una situación como ésta pudo haber sido permitida jamás dentro de una obra tan fundamental de la historia de la arquitectura paisajista moderna. Evidentemente, todo comenzó con el error de construir la nao Santa María en el Lago N. 9, y los errores se pagan con creces. Durante los setenta, cuando la nave fue instalada, Burle Marx repetidamente declaró públicamente su disgusto por un hecho que describía como una “barbaridad” que arruinaría la coherencia y el diseno del Parque del Este.

El abandono rampante del parque condujo a la putrefacción de este barco también, volviéndolo inutilizable. Sin haber sido nunca removido, se convirtió en un deplorable espectáculo cotidiano. Es en este contexto en el que en 2006 un grupo de seguidores del héroe de la Independencia venezolana Francisco de Miranda, convenció al Presidente de Venezuela de reemplazar al barco de Colón con una réplica de su propio barco, el Leander. El asunto no habría ido a mayores si un barco hubiera sido meramente sustituido por otro de iguales características. Un barco flotando en el agua puede siempre ser removido, es una intervención reversible. El problema es que de un simple barco el proyecto se convirtió en el proyecto de una ambiciosa construcción que afecta el área del lago y todo el disenado paisaje culturaldel parque. La verdad es que una vez que la nueva atracción cultural se inaugure, este parque temático amenaza con convertir a todo el parque en su patio trasero.

Afortundamente, existe una alternativa, o una salida a todo este asunto, como Jaime Gili inteligentemente ilustra en esta exposición. Puede existir un completamente nuevo Lago N. 10, donde cualquier barco, bote o nave puede atracar. Un lago contemporáneo, construido en las llanuras del vecino Aeropuerto La Carlota, cuando sea convertido en el nuevo parque urbano que la ciudad está pidiendo tánto: el Parque verde La Carlota, la extensión del Parque del Este. Tal y como lo sonara Roberto Burle Marx, por allá en 1961.

Jaime Gili, Lago 7, 2010, acrylic on canvas.

Archipelago

Lago de los patos, photo by Fernando Tábora.

Archipelago, 1522.
From the it. arcipèlago, primitively the name given to the Aegean Sea
(thus qualified as the "main sea") and its islands.1

Caracas major Modern Park is the Parque del Este (Roberto Burle Marx, 1956-61). This magnificent work of Landscape Architecture is located in the eastern part of the city on the lands of the Colonial Hacienda San José-La Ciénaga (“The Marsh”), thus called for its flooding terrains placed between two creeks. It is the city´s public park of highest use, with three millions visitors per year, and is internationally considered to be "Roberto Burle Marx’ s most important public work."2

This landmark park is the testimony of a traditional city that bet to transform itself through the best mid-century modern art, but is as well the memory and modern metaphor of the place. Burle Marx´s design is of great beauty and understanding of the land´s pre-existing natural conditions. The park Botanist, Leandro Aristeguieta, recalled how once put to work on the 190 acres of land, the landscape master followed a free design principle to define “ecological environments and gardens, incorporating the widest possible number of native ornamental species."3

Parque del Este is primarily comprised by three spaces: “an open, fluid, gently, wavy landscape of disperse shade trees and grass fields of subtle topography; a forest landscape, spatially dense with winding roads; and a sequence of paved gardens with intimate patios that refer to the Venezuelan colonial past, and that expose plants, ceramic murals and fountains."4 In all of these spaces and their different gardens, Burle Marx employed topography, the variety and exuberance of tropical flora and the multiple presence of water as main compositional elements.

The valley of Caracas is a territory with a heavy rain season. Water travels from north to south coming from the springs, cascades and creeks of El Avila Mountain to plunge into the Caracas River, El Guaire, and then run eastwardly to reach the far away Caribbean Sea. The park’s site was originally deeply marked by this water path, being a slightly inclined terrain leaning towards the river bed dotted with open plains, where water was retained to form temporary lakes of different sizes; a timeless archipelago of broken mirrors for the reflections of El Avila mountain.

The story of Burle Marx´s modern metaphor of this pre-existing ephemeral archipelago has just begun to be told. Thanks to "The Jardineiro of America", an 2009 exhibition celebrating the Brazilian artist´s centennial, it was first understood how he created a collection of thirty gardens to narrate the site´s natural cycle.5 Nowadays, when walking by the park, it is wonderful to read this narrative in the project… But it can also be read in Jaime Gili´s painted Lakes. Here, the artist abandons the traditional angles and straight lines of his former works to start following the seductive curvilinear forms of Burle Marx. And here, just as in the real park, we enter by the park´s northern gate to visit The Lakes. From there on, the promenade -real and the artistic-, performs a southward circle through a splendid sequence of chained precincts and colorful scenarios.

The promenade begins in a metaphor of El Avila mountain´s wells and cascades, the ponds of the Patio of the Tiled Walls, to follow with the monumental water jets of the Patio of the Circle-spotted Lawn. Walking southward beyond these geometric courtyards, opens up the wide perspective of the more naturalistic Hygrophilous Garden, or Lake N. 1 of the Aquatic Plants, a big bacteria-shaped lagoon spread among the grass and planted with huge colonies of tropical species. This first green-colored lake sets the aesthetics for the next water spaces that as a catena d´aqua flow one into the other, complexly mingling together to create a continuum of shadow and light over the bridges and under the trees: the so-called Lakes of the Animals, the central Lake N. 2 or Lake of the Herons; the Eastern Lake or Lake of the Ducks, and the Western Lake or Lake Carlos Guinand Sandoz.

Having trespassed them, come the eternal woods of the former Hacienda, the park´s Arboretum. Big towering trees, winding walkways, and architectural modern follies are to be found here. More ahead, still under the forest, we encounter more lakes: the enclosed small pond of the Serpentarium; the clover leaf-shaped Otters Lake; the big Reptiles Lake, the island-filled pond of the Monkeys Lake and the sunken Tigers Lake, already out of the forest area.

The circuit goes on south and down within the park´s domain. This is where all the waters used to accumulate when it rained hard, and where the neighboring creeks emerged to flood the entire area. Wisely, Burle Marx, acknowledging it, decided that this was the area to locate the park´s greatest lake, named the Southern Lake for Small Boats, or Lake N. 9, where all the waters meet. Further south, the empty plains of the Airport La Carlota are a reminder of a former Burle Marx project for expanding his park design, turning that huge flatland into a bigger urban park in the same Burlemarxian spirit.

The Parque del Este and its vast archipelago has been functioning and being preserved for decades. In 1998, the park was officially designated as a National Good of Cultural Interest. This designation comprised the protection of all of its environments, but also of an object alien to the original design, regretfully introduced in the lake in the 1970s against Burle Marx’s will, a replica of Christopher Columbus’ ship, the Santa María. Sadly, only now that the park is already more than half a century old, the city moved from the topic of its conservation to the struggle for its integrity and safeguard of its very existence.

Although Caracas has a magnificent modern heritage, this is, nevertheless, a nuisance for many today. Among the most polemic cases of the past years lays that of the Parque del Este. As the use of the park increased wildly, it was brought almost to a collapse, eroding the frontiers of its protection. The alterations of the original project multiplied, the superficial flora was almost totally lost and, day after day it seems more susceptible to bigger transgressions. Such is the case of all the illegal constructions that proliferate today, being the biggest and most critical of them all one known as the Leander Project, a fake ship and underground museum which began construction since mid 2008 on Lake N. 9.

One wonders how a situation like this could have ever been allowed in such a fundamental work in the history of modern landscape architecture. Evidently, it all began with the mistake of building the Santa María vessel on Lake N. 9, and mistakes are paid expensively. During the 1970s, when the vessel was installed, Burle Marx repeatedly declared his displeasure for a fact that he described as a “barbarity” that ruined Parque del Este’s coherence and design.

The rampant abandonment of the park took to the ship’s rot, thus becoming unusable. Without ever being removed, it was a daily deplorable spectacle. Is in this context that in 2006 a group of followers of Venezuela’s Independence hero Francisco de Miranda, convinced the President of Venezuela of replacing Columbus ship with a replica of his ship, the Leander. The matter would not have become more if one boat was merely substituted by another of equal characteristics. A ship floating on the water can always be removed, and is a reversible intervention. The problem is that from a simple ship the project evolved to an ambitious building that affects the lake area and the entire park’s designed cultural landscape. The truth is that once the new cultural attraction opens, this theme park menaces with turning the whole park into its backyard.

Fortunately, there is an alternative, or an exit to the entire affair, as Jaime Gili cleverly points out in this exhibition. There can exist a brand new Lake N. 10, on which any ship, boat or vessel can harbor. A contemporary lake, built on the flatlands of Airport La Carlota, when it is converted into the new urban park that the city is so badly asking for: the green Parque La Carlota, the extension of the Parque del Este. Just as Roberto Burle Marx dreamed, back in 1961.

Left Photograph: Aviary, c.1965. Photo by Fernando Tábora. Right: Jaime Gili, E1, Lago 1, 2010, acrylic on canvas.

NOTES:

1. Corominas, Juan, "PIELAGO", Breve Diccionario Etimológico de la Lengua Castellana, Editorial Gredos S.A., Madrid, 1976, P. 457.
2. Berrizbeitia, Anita. Roberto Burle Marx in Caracas: Parque del Este, 1956-1961, Penn Studies in Landscape Architecture Series, University of Pennsylvania Press, 2004.
3. Gómez, Hannia. "The Anti Monument". theurbantimes.com/ London, September 7th, 2010; Opinion, EL NACIONAL. Caracas, Tuesday, Septiember 23rd., 2008.
4. Berrizbeitia, A. Op. Cit. 5. CENTRO de la Ciudad, "Los treinta jardines del Parque del Este", in: "El Jardineiro de América", Patio de los Espejos, Trasnocho Centro Cultural, Paseo Las Mercedes, Caracas, Nov. 2009- Jan. 2010.

Publicado en: Robin Mann, Ian Carson, Hannia Gómez, Alan Powers. The Lakes. Libro de la exposición Jaime Gili-The Lakes. Riflemaker Gallery, Londres, 2011 y en Jaime Gili.com.

La Isla de Caracas

2011-02-20T00:11:00.014-04:30

Exato mapa de la ciudad de Caracas. 1775.

"Bring Me That Horizon...!"

En medio del mar de los urbanismos, rodeada de suburbia por todas partes, flota solitaria la Isla de Caracas. Es un pequeño país, de norte a sur atravesado por ríos invisibles, exento de montañas o tan siquiera de alguna colina, sus únicos accidentes geográficos los arquitectónicos, una única sabana piemontesa de suave pendiente, hermana de cauces subterráneos. Su forma es alongada, y en algo recuerda la de la blanca Albión. El paisaje típico de esta insólita Islandia alterna parajes urbanos densamente construidos con campos baldíos sembrados de barrios.

Sus ciudades tienen cada una plazas e iglesias tutelares, y viven las unas junto a las otras, codo con codo, fundiéndose en una superficie continua en la que pueden no obstante distinguirse sin problema, diseminadas como están entre los escasos árboles. La Pastora, Altagracia, San Juan, Santa Rosalía... Los viajeros visitan primero que ninguna a Catedral, construida sobre treinta y cuatro cuadras, bruñida de piedras centenarias. La villa catedralicia se enseñorea del centro insular, donde el color de las casas va del gris a un blanco centelleante bajo el sol. Esta es la capital de la isla, célebre por su plaza sombría.

Hasta el siglo XIX, la Isla de Caracas se mantuvo señora del vasto paraje, como una Palmanova fortificada, rotunda y cristalina. En 1820, cuando en España reinaba Fernando VII, el ayuntamiento insular dictó una ordenanza que declaró por primera vez la "zona que lleva el nombre de Caracas". La singular ordenanza describía las características que rindieron a Caracas única en el mar océano, casi como una isla del tesoro. Sobre todo, por su trama urbana: una racional retícula emanada de las Leyes de Indias, la huella indeleble y claramente legible que define hasta dónde alcanza su territorio... Donde muere la trama colonial, termina la isla, por siempre cautiva de su forma urbana. La ley también reconoció la continuidad de la fábrica típicamente caraqueña. Còmo la densidad, con el paso de los siglos, se hizo arte urbano, y cómo la existencia de una arquitectura insular que se retroalimentaba y se reinventaba con el tiempo... hizo que Caracas se convirtiera en la isla más coherente de todo el archipiélago. Y éso, había que protegerlo.

Desde 1898, no obstante el memorable mandato real, la isla empezó a ser cortada del resto del mundo. Este aislamiento hoy es explicado por el liberalismo de algunos de sus ciudadanos, que empezaron a abandonarla a su suerte a pesar de la tradición, auto exilándose de los fueros insulares para partir a poblar nuevos horizontes siguiendo sus propios albedríos ("Bring Me That Horizon...!"). Es el origen del archipiélago de los faux-bourgs, del borrascoso mar de las suburbias, y el comienzo del aislamiento caraqueño. Como un Borneo, una Java, una Terranova o un remoto Madagascar, desde fines del siglo XIX Caracas pasó de maravilla del mundo a paraíso perdido, de territorio exótico a pueblo fantasma y a comarca incomprensible, o, peor aún: viva en una lengua que se ha dado por muerta. Todo ensanche no la emulaba, todo nuevo urbanismo la negaba... Se aislaba, y se aislaba, azotada por las aguas.

Los viajeros aseguran, no obstante, que la vida en la Isla de Caracas, aún hoy (2005), es del todo apacible, y personal como ninguna en los cuatro mares. Hay algo de escenario teatral contenido, de intensidad citadina, de exquisito corral de comedias, como en aquélla otra isla, la de la laguna. El tráfico automotor es tampoco apabullante. Los medios colectivos lo han minimizado, y el paso menudo de los peatones es quien pauta el ritmo de la existencia. Las tradiciones urbanas son esenciales. Se repiten cada año, circulando por viejos circuitos. Son las viejas procesiones de siempre: de cruz en cruz por las esquinas. La arquitectura, valga repetirlo, es magnífica. En número, y en calidad. No faltan tampoco la comida y la bebida. Adicionalmente, los pobladores caraqueños le son leales: resisten, no importa cuán grandes, ni durante cuánto tiempo, las agresiones y las deserciones en contra de su deslumbrante reino.

Los visitantes deben saber que es muy difícil llegar a la Isla de Caracas. Hace falta embarcarse en un steamer en El Paraíso, puerto situado paradójicamente cerca en el continente de La Vega, y dejarse llevar peligrosamente por la corriente sur, porque las comunicaciones terrestres por los cuatros costados de las costas desde hace años se ha cortado: las rectas calles inmemoriales no pueden continuar... porque se hunden en el extraño mar del crecimiento anárquico. Se las han tragado dos de los más insaciables monstruos de este lado del mundo: Amnesia y Urban Sprawl.

(Para saber más, consultar: Introducción a la lejana Isla de Caracas, su historia, sus costumbres, sus leyes, su lengua y geografía, igualmente conocida como Prècis del Polígono: O De Porqué Nadie Quiere Declarar Patrimonio el Centro Histórico de Caracas, obra preparada y presentada por la Fundación de la Memoria Urbana, Caracas, 2005.

La Isla de Caracas, circa1950.

Publicado en: Semanario en_caracas. Caracas, abril de 2005.